A MI AMIGO PEPE TELLO

PEPE que decir de esta persona tan especial; un ser humano que vive y ve el mundo desde otra óptica, aunque sin dejar de tener los pies en esta realidad.

Es por eso que hace muchos años que se dedica a dejar su semilla en este mundo, una semilla de cultura e intercambio cultural, ¿te preguntaras porque intercambio?.

Intercambio, porque el es Peruano y se a dedicado a través del teatro que es su vida a viajar por todos los países latino americanos dándonos a conocer de su país y de los otros países hermanos.

Pero no, no voy a seguir hablando de él lo que si voy ha hacer es subir material de CHAN CHAN TEATRO ESTUDIO - EL TEATRO DE PEPE TELLO.

UNA ACCIÓN VALE MAS QUE 1000 PALABRAS

WILLIAMS OMAR GENINAZZIO - GEZZIO

Nació en Nueva Palmira, Colonia, Uruguay, el 12 de Enero de 1945.
Cursó estudios de Dibujo, Pintura y Publicidad en la Escuela Panamericana de Arte de la ciudad de Buenos Aires, recibiéndose como profesor, diplomado en 1963.
Se especializó en Ilustraciones, Dibujos Animados, Caricaturas e Historietas.
En l965, entró en la empresa periodística El Día, donde realizó ilustraciones, caricaturas e historietas para dicho diario y suplementos, especialmente para el Suplemento El Día de los Niños, por más de 18 años.
Realizó historietas y tiras para el Suplemento Pilán del diario La Mañana (1966). Hizo ilustraciones para la revista de temas policiales Al Rojo Vivo (1965-66-67-68). Ilustraciones para la revista semanal Mundo Uruguayo (1965-66). Ilustraciones, tapas e historietas para el Suplemento Familiar de El Dia.
Fue Jefe de Arte en la Agencia Cato S.A. de Punta del Este-Maldonado(1966/67) Director de la revista infantil Bombón (1972). Fue Jefe de Arte, diagramador e ilustrador de la revista Patatín y Patatán (1978). Hizo las ilustraciones para dos audiovisuales y Animación limitada para cortos didácticos de Medios Técnicos de la Universidad de la República.
Como Ilustrador de cuentos infantiles para la Editorial Acali fue Premiado por la Cámara Uruguaya del Libro (1983). Para esta editorial y Danfel, realizó ilustraciones, personajes de historietas y tapas de libros. Páginas de humor, chistes y caricaturas para revistas y semanarios: El Dedo, Opción, Guambia, Orsai, El Radical de Flores Mora, La Pulga de El Diario de la noche, Guambia Verde, La Nueva Viola, diario La Hora, La Pipeta, Berp del diario La República. Historietas y páginas de humor para diversas revistas argentinas: Patoruzito, Loco Lindo, Cariseca, Capicúa, La Barra de Don Nicolás, Rico Tipo, etc.
Director fundador y profesor de la Escuela Uruguaya de Arte, (1977), junto a Angel Umpiérrez, José Rivera, Carlos Federici, Héctor Couto, Wálter Lemos y Eduardo Barreto..
Dibujos en diarios del Interior del país: El Eco de Palmira ( integra el staff desde 1980 ), Batoví de Tacuarembó, etc. Dibujos y notas para fanzines de España (Nemo) Caricaturas para el diario Mundo Color. Ilustraciones para el Suplemento infantil Mundito Color. Caricaturas e ilustraciones para el diario El País. Caricaturas e ilustraciones para el diario Lea. Tapas, ilustraciones y revistas para las Editoriales Sefin S.A. de España (España-Uruguay). Realizó una gran variedad de Albumes de Figuritas, afiches y diseños para las empresas Nuestro Mundo y Fido S.A.entre los años1978 y 1981. Tapas, ilustraciones, historietas, avisos y diversos diseños gráficos para la revista Charoná, dibujando las aventuras del indiecito desde 1974 al 77 y desde 1986 hasta la actualidad. Realizó tarjetas postales, afiches, folletos, etiquetas, para Caritas Uruguaya. Trabajó como Free Lance para agencias publicitarias: Diálogo, Emeka y Publicidad Oriental. Historietas , tapas e ilustraciones para la revista infantil Moñita Azul. Profesor de Caricaturas, Dibujo Humorístico y Técnicas Publicitarias en la Academia Sigma ( Por cinco años consecutivos 1981-85.) Director del semanario de humor deportivo Orsai (1984). Director de las revistas Lengua Larga y Eroticomics (1985).
Diagramación y armado del Semanario "La Razón" del Movimiento de Rocha.(1985) Director de S y G Multimedia, estudio publicitario (1991-1995). Director Artístico e ilustrador de 8 libros sobre los Cuentos de la Selva de Horacio Quiroga (1988) a todo color para la Editorial Los Mayas, republicados en versión de fascículos semanales por el diario El País, en mayo, junio y julio de 1993.
Ilustrador de 8 libros para colorear, sobre los Cuentos de la Selva de H.Quiroga, en blanco y negro, para la Editorial Capitel. (Buenos Aires-San Pablo-1987) Ilustrador bocetista de dos tomos de cuentos para niños sobre cuentos de Monteiro Lobato para la Editorial Capitel. (Buenos Aires- San Pablo-1988) Etiquetas, diseños gráficos e ilustraciones infantiles y un dibujo animado: "Los duendes dormilones" para Saint Hnos. del Uruguay (entre los años 1989-1995) junto a Roberto González y Alvaro Mayor. Albumes de figuritas para las empresas Figus, Adecur e Igrol S.A. Diseños de etiquetas para las empresas Pernigotti y Fleischman.
Director del dibujo animado y creador de los personajes «Los Duendes Dormilones» utilizado por Canal 5 y la Red del interior de Televisoras y revista Charoná como mensaje nocturno para los niños durante 1993-94. Animador de «Mi amigo invisible», dirección de Alvaro Mayor, parte del largometraje «Madre tierra», para Imágenes (1990). Integra, desde 1976, el Servicio de Prensa y Relaciones Públicas de la Intendencia Municipal de Montevideo, donde es jefe de la Sección Arte y diseñador gráfico por computadora, realizando la diagramación de folletos, avisos, y diversos libros de carácter municipal y de interés general. Ilustrador e historietista en El Escolar, suplemento infantil de El País desde 1993/1998.
Sus personajes de historietas más destacados de este suplemento son: «Tente y sus amigos»; además de «Pincho», «Los Exploradores», «Tatucito»,»Casquito de las Galaxias», »Vinchita»,»Ceibito»,»Felino»,»Willy y yo», estos dos últimos dibujados en equipo con R.Salvatore. Ilustraciones para dos libros de cuentos para la editorial Lumen de Buenos Aires (l992-93) Editorial ARCA publicó su libro de narrativa histórica: «Santos Cruz» (1993) Integra la exposición permanente de la historieta uruguaya en la fundación Lolita Ruibal, en Minas Biografía incompleta en la publicación del Palacio Legislativo «Plásticos Uruguayos» (2 tomos- 1972) Uno de los 14 expositores de la muestra "Noveno Arte, La Historieta Uruguaya", realizada en Fundación Buquebús (Mayo-Junio 1999) Director de Arte de las revistas "Mundo del Viajero" y "Sol de Otoño" Es directivo de la Cooperativa del comic, grupo Los Mutantes, que edita la revista Balazo (1999) Edita y dirige las revistas Humornautas y Estado de Humor (2000

PELODURO

Julio Emilio Suarez Sedraschi ("Peloduro"), nace el 16 de setiembre de 1909 en Salto, y muere en Montevideo a los 56 años, el 15 de agosto de 1965.

"Maestro de Maestros"

No ha existido en el Uruguay un Dibujante, Historietista, Ilustrador, y Caricaturista tan notable. Pintor, Periodista, Docente, Humorista Literario, Hombre de Radio. Ser polifacético, Secretario de Redacción - durante algunos años - de la Revista "Mundo Uruguayo", funda y dirige además la Revista más célebre del Humor Uruguayo "Peloduro". Dominaba con singular maestría los secretos de la Historieta, el Humor Gráfico y la Caricatura. Poseía un genial dominio tanto de la palabra como del dibujo. Sus personajes y su trazo son memorables e inconfundibles.

Pasa sus primeros años en Salto, donde transcurren su infancia y primera juventud. Cursa primaria y secundaria en el Instituto Politécnico Llerena.

En 1927 se traslada a Montevideo, para estudiar Arquitectura, carrera que abandona muy pronto.

Se casa dos veces: con Alba Turcatti, madre de la Prof. Alicia Suarez y con la Dra. Marta Burgos.

La obra de Julio E. Suarez "PELODURO", es tan vasta que sería casi un imposible poder abarcarla en su totalidad.

Comienza a publicar sus apuntes parlamentarios en "El Nacional", Diario fundado por Carlos Quijano y que tuvo corta vida. Sus primeros dibujos los comienza a publicar en "El Plata": "Wing y Roncadera", (gérmenes de los futuros e inolvidables "Peloduro" y "El Pulga").

En la revista "Mundo Uruguayo" ejerce el cargo de Secretario de Redacción durante algunos años, allí también ilustra y hace humor.

Agudo como pocos, abordaba con maestría la Caricatura Política y la Historieta, las que firmaba con varios seudónimos (Jess, J.E. Suarez, Suarez). Trabajó en variados medios periodísticos de su época: ("El Nacional", "Marcha", "El Popular", "Epoca"; "Justicia", "El Diario", "La Mañana"), sin olvidarnos de su entrañable revista "Peloduro".

En 1938 crea la historieta infantil de dibujo clásico "Cocona en el país de las Hormigas" en homenaje a su hija Alicia.

Recibe en 1941 el Premio de la Comisión Municipal de Cultura por sus 50.000 historietas, y un Segundo Premio por su Afiche de Carnaval.

Funda la revista "Peloduro" (su primer número aparece el 28 de julio de 1943), esta pasa por muchos apremios económicos por los que a los sucesivos cierres se suceden varias épocas, (la última de ellas va de enero a julio de 1964).

Su incursión radial fue variada y muy rica: "Peloduro" en CX 24 "La Voz del Aire", libretó durante algún tiempo "Los Risatómicos", para CX 14 "El Espectador" , allí también leyó sus "Charlas con Juan Julio" (notables reflexiones de la realidad nacional e internacional).La actriz Jebele Sand le "da voz" a su personaje "Marieta Caramba".

Practica la pintura, testimonio de esto son dos óleos suyos que integran el acervo del Museo Juan Manuel Blanes.

Ilustra un almanaque para Toddy, con su personaje "Peloduro" como personaje y el fútbol como tema.

En 1946 Emilio Cortinas funda la "Escuela de Artes Comerciales", en ella Suarez ejerce como docente junto a otros dibujantes de primer nivel. Allí están Ricardo Scagliola, Sergio Boffano, Nardini, Harry Klein, Curto, y el mismo Cortinas.

De allí surgieron dibujantes de la talla de "Sabat", "BlanKito", Abella, Cairolis, Rivera, etc.

Trabajador incansable, Humorista, Caricaturista e Historietista genial, tuvo poco tiempo para dedicar a sus otras dos de sus vocaciones la Pintura y la Literatura.

No le gustaban los homenajes, deseaba lo recordaran con un asado.

La Sociedad Uruguaya admira y respeta a este genial artista, agudo testigo de su tiempo.

JOAQUÍN TORRES GARCÍA

Nace en Montevideo el 28 de julio de 1874, hijo de un catalán y de una uruguaya.

Desde sus primeros años muestra afición por las artes plásticas y por el trabajo en madera. Su familia deja el Uruguay en 1891 radicándose en Cataluña, España, de donde retornará cuarenta y tres años después.
En Barcelona asiste a los cursos de la Academia Baixas y de la Escuela Oficial de Bellas Artes y comienza a realizar algunos trabajos como ilustrador para revistas.

Conoce a Picasso, colabora con Gaudí en la basílica de la Sagrada Familia y en la reforma de la Catedral de Palma de Mallorca. En Bruselas, en 1910 decora el pabellón uruguayo de la Exposición Universal , en 1913 realiza la decoración de un salón de la Diputación Provincial de Barcelona. Se dedica a la enseñanza, escribe, se interesa en la fabricación de juguetes de madera exponiéndolos por primera vez en 1918.

Posteriormente, radicado en Nueva York continúa la fabricación de juguetes que realiza por encargo. En 1926 se instala en París luego de exitosa exposición de sus obras en la galería Fabre. En 1928 conoce a Theo Van Doesburg quien lo pone en contacto con el neoplasticismo y le permitirá más tarde relacionarse con Mondrian, lo cual será decisivo en su pintura, ya que si bien el uso de la ortogonalidad puede verse en su obra desde 1917, es recién a partir de estas vinculaciones realizadas en París, que Torres García asume otro rigor que le hará desembocar en su teoría constructiva.

Luego de una estadía en Madrid donde también expone y forma un grupo de Arte Constructivo, regresa al Uruguay con su familia por razones económicas. Realiza en Montevideo una labor docente de gran valor formativo. Funda en 1935 la Asociación de Arte Constructivo organizando además numerosas exposiciones, dicta 600 conferencias, difundiendo incansablemente su ideal de constructivismo universal.
Algunos críticos lo han definido como un "buscador" que renuncia a los valores adquiridos y centra su objetivo en el abandono de lo imitativo para alcanzar lo creativo .Su pintura constructiva admite una lectura formal, plástica y semántica de índole espiritual. Cuadrados y rectángulos son organizados con una idea mística del orden con numerosos símbolos provenientes del patrimonio universal.

Muere en Montevideo el 8 de agosto de 1949.

Personaje: ROY BEROCAY

DATOS BIOGRAFICOS
Nació en Montevideo, Uruguay, en 1955. Tiene cinco hijos y seis nietos. Publicó en 1986 su primera novela, “Pescasueños”. Después se dedicó a la narrativa para niños y jóvenes, en la cual ha obtenido amplio reconocimiento, tanto por sus relatos referidos al personaje del sapo Ruperto, como por algunas novelas breves de gran difusión: "El abuelo más loco del mundo" (1994), "Pateando Lunas" (1991), y "Pequeña ala" (1998). Sus libros le han valido varios premios.
Además de ser periodista, es también músico y compositor. Fue guitarrista, compositor y cantante en el grupo uruguayo de rock y blues El conde de Saint Germain y actualmente es miembro de la banda de rock La Conjura.

OBRAS

• Saga del Sapo Ruperto: (Las aventuras del sapo ruperto(1994), Ruperto detective(1997), Ruperto insiste(1999), Ruperto de terror III(1995), Ruperto al rescate(1999), Ruperto contraataca, Ruperto contra el profesor Siniestro.
• El abuelo más loco del mundo(1994)
• Lucas, el fantastico(1997)
• Siete cuentos sin sapo(1998)
• La triologia juvenil:Pequeña Ala(1998), La niebla(2001), Tan azul(2004)
• Pateando Lunas (1993)
• Los telepiratas (1999)
• Babu (1999)
• Un mundo perfecto (2000)
• El país de las cercanías 1 y 2 (2001, 2002)
• Las semillas de lo bueno (2005)
• Ernesto el exterminador de seres monstruosos (y otras porquerías)
• Juanita Julepe y la Máquina de Olvidar (2007)
• Rocanrol